jueves, 6 de noviembre de 2008

Nights in Rodanthe

dirigida por George C. Wolfe

Debe ser increíble saber que tu primer largometraje ser protagonizado por el par de Diane Lane y Richard Gere y que además es la adaptación de una novela de Nicholas Sparks (escritor de novelas llevadas: A walk to remember, Message in a bottle y The Notebook) pero es un éxito asegurado, bueno no.

George C. Wolfe, director de largometrajes y proyectos televisivos, hace el brinco al cine con la nueva adaptación del escritor de novela romántica Sparks "Nights in Rodanthe" que trae de encuentro a dos personas que tienen mucha chispa en situaciones cinematográficas amorosas Lane y Gere (anteriormente trabajaron juntos en Unfaithfull) y los pone en un lugar totalmente paradisiaco.

"Rodanthe"

En un hotel donde no hay más que playa alrededor, Adrienne Willis (Lane) atiende el local de su mejor amiga que le notifica que por el fin de semana solo recibirá un solo cliente, el doctor Paul Flanner (Gere) que va en busca de enfrentar unos demonios propios mientras Adrienne busca escapar de su vida familiar y de su esposo infiel.

El mundo está más que resuelto para ambos bandos, todos sabemos lo que va a pasar, pero queremos saber como fue tratado ese camino conocido por el autor Sparks y sobre todo por el realizador Wolfe.

Tomando en cuenta que está más que claro que el largometraje será totalmente de la relación de estos dos personajes, de repente nos encontramos pensando en las joyitas "Before Sunrise" y "Before Sunset" en donde Ethan Hawke y Julie Delpy son capaces de cargar con la película solo conversando y caminando. Pero aquí no pasa nada de esto.

Las historias de Sparks son todas cursis, flojas en muchos momentos y encima de todo su "punch line" siempre es una tragedia, parece que de esta forma, a traves de uno de los dos quiere destacar el amor verdadero, o sea, el que siente él que se queda desolado. Pero fuera de la novela, Wolfe no hace un mal trabajo, solo que tampoco sabe aprovechar la belleza de su locación y en ocasiones sus personajes y ambientes se ven forzados a estar dentro de cámara y hacen que el público le pierda brevemente el interés.

Musicalmente es otra cosa. Con canciones de Dinah Washington y Count Basie más las composiciones para los momentos emotivos le dan a "Rodanthe" un toquecito exquisito, que te permite disfrutar de minutos encantandores que te hacen recordar lo rico que es una compañia y de la química que pueden tener en ocasiones Gere y Lane con quién sea.

De la entrega es imposible no disfrutar la buena presentación del hotel, que aparece desde una tormenta de arena bien realizada como por arte de magia y también la escena de amor que con buenas disoluciones (aunque llegan a cansar) hacen los cambios entre el personaje de Lane y el de Gere; de seguro el editor Brian Kates quiso imitar una escena de la excelente Cidade de Deus.


La película es buena para estar acurrucadito con alguien, para a quien le gusta botar algunas lágrimas y para cogerle amor a las cartas escritas.

Mamma Mia!

dirigida por Phyllida Lloyd

Algo está pasando en el cine, para estos años vuelven en cantidades las adaptaciones de trabajos literarios y reediciones de otros géneros porque parece que nadie tiene una idea nueva que contar.

En el caso de “Mama Mia”, la película esta basada en un musical de Catherine Johnson inspirados por los éxitos de la banda sueca ABBA. Johnson sirve también como guionista para la adaptación cinematográfica.

De la película no hay mucho que decir, a pesar de su “all-star cast” (Pierce Brosnan, Meryl Streep, Stellan Skarsgard), porque que se puede decir de una historia romántica tan simplona y cursi que es la perfecta historieta fresa para pasar el rato, declarado que de no ser por las canciones de ABBA la película sería un desastre, o sea que el millar de personas que no son fanáticos o que no conocen el grupo oriundo de “Sweden” (Chiquitita dime ¿por qué?) se revolcaran en sus asientos o simplemente no se molestarán por la opera prima de Phyllida Lloyd.

La mejor descripción de la película fue brindad por FilmCritics en donde la describen como “the worst-directed “good” movie ever” o sea la mejor “buena” película con la peor dirección y es que los fallos garrafales detrás de cámara de la novel Lloyd son imposibles de dejar pasar.

Da pena que en una locación tan rica y hermosa como lo es una isla de Grecia, la cinematografía, fotografía y dirección sean tan mediocres y ni hablar de la edición que daña lo poco que podría salvarse de los números musicales, ¡tomas de apoyo Phyllida!.

"S.O.S."

Sin embargo, el encanto siempre en pantalla de Meryl Streep y la joven beldad Amanda Seyfried y uno que otros momentitos de simpatía y dulzura hacen al más recién musical anglosajón, pasable.

Si no se puede volver al pasado, a las joyas de musicales, que Baz Luhrman me traiga otro Moulin Rouge!, se lo ruego.

En buen dominicano: “La vaina fue que a mi como que me gustó”

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Another way to die

En víspera de la llegada de la vigésimo segundapelícula de James Bond "Quamtun of Solace" (por la cual el público dominicano tendrá que esperar más tiempo) les traigo el video de la banda sonora de la película.

Siempre los temas de las películas de James Bond son representantivos e inclusos más relevantes que los temas musicales de cualquier otra película, además esta es la primera vez que un dúo interpreta la canción del tema principal de una película de Bond.

En esta ocasión es Alicia Keys y Jack White (White Stripes) que interpretan la canción "Another way to die" escrita y producida por White que además de tocar la guitarra se encarga de la batería.

!Que lo disfruten!