Las número 1 (2000-2007)

Como un previo al Top Films del 2008 les traigo las que han ocupado el primer lugar desde el 2000 hasta el 2007 en mi lista bohemia de películas anuales, para ver los listados completos visiten la parte derecha de la página durante la semana donde estaré actualizando mis listados desde el 2000 que desde que inicie el blog no los habái subido.

Sin más preámbulos, aquí les van las número uno por año en lo que va de la década:

Requiem for a Dream (2000)

El grandioso trabajo detrás de cámara, la crudeza de las escenas y las actuaciones de Ellen Burstyn (que fue nominada al Oscar), Jared Leto, Jennifer Connely y Marlon Wayans hacen del trabajo del director Aronofsky el mejor del año.

Leto y Conelly hacen una dupla genial, el personaje de Burstyn es increíble y la adaptación de la novela homonima es una visión cruda sobre las adicciones y los mundos bajos en los Estados Unidos. Criticada muy negativamente, Requiem for a Dream supera las opiniones de muchos críticos y se convierte en una joya del cine independiente.


Memento (2001)

Cuando se habla de innovación (algo muy extraño en el cine últimamente) se habla de Christopher Nolan y su “Break out film” Memento. Nolan utiliza un estilo de narración que literalmente va de atrás hacia delante.

La película esta formada por escenas que la sigue inmediatamente la que va antes. Un guión interesante, una cámara impresionante, los flashbacks a blanco y negro y la interpretación de un casi desconocido Guy Pearce hacen de Memento una de las mejores películas de los últimos tiempos.


11`09``01 – September 11 (2002)

Fue un día negro para los Estados Unidos y para el mundo entero, presenciar un ataque terrorista en televisión no fue nada fácil y era de esperarse que de el suceso salieran cantidades de entregas cinematográficas, pero fue el primer esfuerzo el mejor. El 11 de septiembre del 2002 se estreno esta compilación de 11 cortometrajes de 11 minutos cada uno.

Una visión digna de la “libre expresión” en donde directores como Sean Penn, Gonzalez Iñarritu, Ken Loach, entre otros; brinda su propia expresión artística y real sobre los hechos del 11 de septiembre.

Una visión cinematográfica que es imposible perdérsela.

Elephant (2003)

De la misma forma en que narró visualmente Ferry, el director Gus Van Sant (Good Will Hunting) vuelve aplicar esa técnica visual y esa forma narrativa tan peculiar que hizo de Gerry una película bastante interesante y que hace de Elephant casi una obra maestra.

Con actores desconocidos Van Sant hace una interpretación de los asesinatos cometidos en la escuela primaria “Columbia” por dos estudiantes de la misma. Su visión es una para el recuerdo, la edición, el manejo de cámara no deja baches este estilo, que lo sigue ya en la mayoría de sus películas hacen de Van Sant uno de los mejores realizadores de estos tiempos.

Before Sunset/Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Este año fue muy dificil decidirme, aunque me pudiera inclinar un poco por “Before Sunset” no puedo dejar de mencionar “Eternal Sunshine”. Ambos guiones geniales, más el de Before Subset porque mantener a una audiencia atenta con solo dos personas hablando y caminando por París es más que suficiente para conocer la genialidad de sus guionistas (Richard Linklater, su director, Ethan Hawke y Julie Delpy). París nunca se había visto tan romántico y tan bello como lo hace ver la caminata de Delpy y Hawke en esta joya del cine.

Por su parte Eternal Sunshine es una de las historias locas de Charlie Kaufman, del cual se conoce su talento de sobra, y la imaginación de Michel Gondry fue la justa para dirigir semejante guión. A eso le agregas el carismático Jim Carrey y la bella Kate Winslet y tienes un éxito asegurado. No se puede perder la realidad que expone sobre las relaciones amorosas.

Last Days (2005)

Gus Vant Sant regresa a su curiosa forma narrativa, esta vez con una interpretación de los últimos días de vida de un roquero (inspirado en la vida de Kurt Cobain) personificado por uno de los favoritos del cine independiente: Michael Pitt.

El sonido, la imagen y el contenido te atrapan de sorpresa, Van Sant hace su mejor trabajo experimental hasta la fecha y no pudo haber encontrado un mejor tema. Pitt hace de Blake, un roquero que busca estar totalmente por unos cuantos días antes de alejarse por completo.

El DVD trae el rodaje de una de las escenas de la película que tiene una duración de algunos 10 minutos sin cortes y en dolly. Es una exquisitez ver la escena y luego ver el trabajo que costo trabajar con un dolly que había que desarmarlo y armarlo para continuar el riel.

Children of Men (2006)

La visión apocaliptica de Alfonso Cuarón puede que te obligue a ver la película varias veces, no creas que esto es algo malo. Children of Men de Alfon Cuarón es una película que quisieras ver un millón de veces, una visión un tanto oscura de adonde se va dirigiendo la humanidad. La forma en que esta tirada y la actuación de Clive Owen son más que suficiente para ir “juyendo” a ver la película, pero la verdad es que tiene muchas cosas más.

“Hace más de 20 años que una mujer no queda embarazada y la persona más joven acaba de ser asesinada, tenía 18 años, es el año 2027” solo con escuchar eso dan ganas de devorar una película que es rica en todos sus sentidos y que sin ser una película de acción tiene una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos, definitivamente una entrega con su plaza en la historia del cine.

Into the Wild (2007)

Yo soy uno que me atrevo a decir ahora mismo que prefiero a Sean Penn detrás de las cámaras que frente a ellas. No me malinterpreten es un soberbio actor, pero de sacrificar una de las carreras que sea precisamente esa, porque es diez mil veces mejor director.

Su Opera Prima fue en el 2001 con “The Pledge” un policíaco independiente que decía “quítate” y está, Into the Wild, es una ricura visual, de sonido y de contenido (valga la frase utilizada en la reseña de Last Days y también utilizada por filmcritic.com) pero la biografía de Christopher McCandles es una historia narrada a la perfección por el actor, guionista y director norteamericano.

Totalmente olvidada por los Oscars, es la mejor película de Penn hasta la fecha y la mejor actuación de Emile Hirsch hasta la fecha que dejó a todos boquiabiertos.

* * *

Estas han sido las mejores películas en todos los años pasados para este bohemio, esperemos no se dilate más el top del año pasado pero es que uno cuenta con dificultades para ver películas en este país que es increíble. Espero disfruten todas estas películas si se animan a verlas.

The Wrestler (2008)

dirigida por Darren Aronofsky

No importa el género que se use para una película en donde se haga alusión al tema de la lucha libre, me tendrá de cabeza en el cine y seguro será, si es buena una de mis favoritas, si es mala o ridícula, uno de mis placeres culpables.

Sin embargo, The Wrestler de Darren Aronofsky es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo, una de sus principales razones, la sorprendente actuación de Mickey Rourke, definitivamente la mejor del año.

Desde un principio, en los créditos de apertura, Aronofsky crea una sensación de nostalgia, dandonos a conocer que ese luchador acabado Randy “The Ram” Robinson (Rourke; a quién conocíamos de los trailers) fue en un momento el ícono de la lucha. Esas transiciones de carteles anunciando los eventos de la lucha y los anunciadores gritando a todo pulmón el nombre de “The Ram” hace que la presentación del personaje dormido en una “van” nos de el golpe necesario.

Mickey Rourke deja todo en pantalla. “The Ram” puede ser desde hasta el más simpático hasta el más desolado hombre de la tierra (que es lo que parece). Rourke rompe los esquemas y trae un personaje a la vida, que a pesar de ser negado por los premios Oscar, será la representación más recordada del 2008.

Por su parte, los personajes de reparto lo hacen igual de genial, no podía esperarse menos de ellos que tenían que enfrentarse a la fuerza del personaje de Rourke. Marissa Tomei y Evan Rachel Wood, como las contrapartes femeninas, son soberbias. Tomando en cuenta que los premios Oscar han tenido nominaciones a roles que no consumen tanto tiempo en pantalla (Goerge Clooney en "Syriana" y William Hurt en "A history of violence"), Rachel Wood debió pertenecer a este grupo.

El trabajo detrás de cámara no se queda atrás, Aronofsky, junto a su cinematógrafo Maryse Alberti, demuestran la fuerza de las técnicas que destacan un trabajo independiente. Los planos son los correctos y la decisión de seguir a “Ram” por gran parte de la película en donde se veía su espalda le da un cierto aire de misterio a uno le da ese toque de uno no saber como va aceptando el personaje todo lo que se le presenta al frente.

Vale destacar la escena en donde el personaje de Rourke pierde definitivamente a su hija. Stephanie (Rachel Wood) se limita a mirar al vació y decirle que es “un acabado y que ella no pasará más de lo mismo” mientras que Robinson trata de enmendar su error abrazándola, es una de las escenas claves de la película, solo le llega cerca en las que comparte con Marissa Tomei, en especial una de las escenas finales en donde describe que solo en el mundo real lo lastiman, que dentro del ring el no puede ser lastimado.

The Wrestler le dará un nuevo enfoque a los fanáticos y no fanáticos de la lucha libre sobre la vida de un luchador y los riesgos que se toman. Una de las mejores películas del año, ha habido muchas de este tipo, Rourke fue de verdad espectacular, en mi opinión superando al Che de Benicio del Toro, al Milk de Sean Penn e incluso a Walter Vale de Richard Jenkings en “The Visitor” (una de mis películas y actuaciones favoritas del 2008).

Para cerrar, es tan completa la película que incluso la canción escrita y cantada por Bruce Springsteen es un placer de 5 minutos que refleja la nostalgia y angustia de, ahora, uno de los personajes históricos del cine Randy “The Ram” Robinson.

Righteous Kill (2008)

dirigida por Jon Avnet

Pacino y De Niro, De Niro y Pacino; “The Godfather II”, “Heat”; la reunión de estos dos veteranos actores da mucho de que hablar, y de seguro el producto a presentar es uno para el recuerdo, pero “Righteous Kill” se convierte en uno de los tantos puntos negativos que los dos “actorazos” sufren en los últimos años.

Jon Avnet vuelve a reunirse con Pacino luego del fiasco de “88 minutes” para enterrar más aún a la leyenda viva y llevarse de paso un poco de Pacino.

Desde el inicio, “Rigteous Kill” se nota predecible, las palabras iniciales del Detective Turk (De Niro) te vislumbran claramente por donde irán los minutos finales de este largometraje.

Ambas actuaciones, a pesar de ser el fuerte de la película y la razón por la que uno la aguanta, están realizadas sin ningún interés. De Niro y Pacino con poco esfuerzo pasan por los 101 minutos de la entrega, se les ve sin deseo y la relación entre ellas parece más superficial que cualquier escena que involucre a Jennifer Lopez y Ben Affleck.

En la primera media hora de la película, Avnet presenta “tips” que como nunca son utilizados en la película no tienen ninguna razón de ser. Desde un principio se le presenta a ambos policías un “modus operandi” que nunca se utiliza, los que vean la entrega entederán cuando escuchen la frase “right between the eyes”.

Todo esto, junto a las escenas en donde ambos policías visitan el mismo psiquiatra (los mejores cortos de la película realmente) te das cuenta que están forzando a la audiencia a creer algo que ellos saben que no es verdad. A fin de cuenta, como policiaco y película de suspenso no funciona para nada, es predecible, y es otro policiaco más en el cinturón de ambos actores que están encasillados en estos roles sin sentido.

Ahora, después de una película como “Heat” en donde por más de tres horas se coqueteo con el deseo de verlos juntos en pantalla (que a fin de cuenta fueron menos de 10 minutos), el verlo constantemente en “Righteous Kill” era un deseo forzado de tenerlos interactuando durante gran parte de la película.

Y continuando con la película de Michael Mann (Heat, 1995); Avnet descaradamente trata de hacer una versión de ese enfrentamiento que tuvieron ambos hace ya 14 años pero se queda corto. En fin, para mi era una de las películas más esperadas del 2008, a pesar de todo lo que me decían yo creía en un buen producto, les aseguro que me equivoque.