Max Payne llega a la pantalla grande

La exitosa serie de videojuegos al estilo novela gráfica “Max Payne” estará a partir del 17 de octubre en las salas de cine norteamericana con Mark Wahlberg en el rol protagónico.

Desde su debut, alrededor del 2001, “Max Payne” era un juego que gritaba ser llevado al celuloide. Cantidad de historias de está índole han sido contadas en cine, el policía que es injustamente acusado, al que le acribillan su familia, aquel que no tiene nada que perder, un estilo de “The Punisher” pero aún más oscuro y tal vez más realista.

Payne, creado por Sam Lake, es una historia policial perfectamente elaborada, aquellos que hayan disfrutado el videojuego sentirán deseos y a la vez miedo de ver esta saga llevada a pantalla grande que reune la historia de la primera y segunda parte del mundo de las consolas y las llevan a dos horas de pura acción.



Mark Wahlberg es una buena opción como Payne (más fuerte de lo normal diría yo pero funciona) porque ha probado ser un personaje de acción asequible y bueno con sus personajes, recuerden a “The Big Hit” (1998), “The Corruptor” (1999), “The Italian Job” (2003), “Four Brothers” (2005) y “Shooter” (2007) todas muy buenas películas de acción en donde Wahlberg se encontraba en el rol protagónico.

La violencia y el conflicto personal de Max Payne es algo que llegamos a idolatrar de los juegos, en donde incluso te hacían atravesar los sueños de Payne son cosas que por el trailer vemos que se han mantenido en este blockbuster, pero será una demasía de acción exagerada la que lleve a esta peli a unirse a tantas otros descaros de acción que hemos visto en los últimos tiempos, esperemos que no ya que sería una pena desperdiciar tan buen personaje y tan buena historia.

Trailer de la pelicula:



Imagen sacada de Correct opinion.

Charlie Kauffman se estrena en la silla del director

El afamado guionista Charlie Kauffman estrenó en Cannes su opera prima como director y espera se estrena para finales de este año en la temporada de las calificaciones para la premiación de la Academia.

Kauffman conocido por sus trabajos, llevados a la pantalla por el antes director de videos musicales Spike Jonze, Adaptation y Being John Malkovich lleva a pantalla su proyecto más ambicioso en “Synecdoche, New York”.

Con un estelar juego de actores en donde Phillip Seymour Hoffman tiene el personaje principal y esta secundado por un “cast” de mujeres talentosas como lo son Samantha Morton, Michelle Williams, Katherine Keener y Emily Watson.

Los guiones de Kauffman han sido caracterizados por sacar lo mejor de sus actores principales. Ejemplo de esto han sido las actuaciones de John Malkovich en “Being John Malkovich”, Nicholas Cage en “Adaptation”, Jim Carrey en “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” y un increíble Sam Rockwell en “Confessions of a Dangerous Mind”.

"Seymour Hoffman en una escena de la película".

Todos sabemos la capacidad de Seymour Hoffman y verlo encarnar a un escritor de teatro que busca crear una obra en donde necesitaría una replica exacta de la ciudad de New York dentro de un escenario nos dejaba bastante deseoso de ver una de las películas más aplaudidas de Cannes.

Con un primer corte de un poco más de cuatro horas, Kauffman dice sentirse a gusto con la versión de dos horas (tiempo reglamentaria para el comercio de una película) que fue presentada en Cannes.

Otra cosa por la que Kauffman debe sentirse a gusto es que Sony Pictures Classic está trabajando en una oferta para la distribución de la película que rondaría las siete cifras.

“Synecdoche…” al igual que “Che” (o Guerrilla como también se le conoce) de Steven Sodeberg, Blindness de Fernando Meirelles y The Class (ganadora de la Palma de Oro) de Laurent Cantet serán de las películas más esperadas para la temporada final del año en curso.

La Cortina del Palacio: una verdadera película independiente dominicana

Si bien el cine criollo ha sido descrito como independiente en algunas páginas de nuestros diarios nacionales, no es del todo cierto.

Cada una de nuestras películas, las taquilleras y las no taquilleras; las malas y las no tan malas, han contado con el patrocinio de quienes son los pocos que se arriesgan por este arte en nuestro país, o han sido elaboradas desde una de las tantas casas productoras con las que contamos.

Tomando esto en cuenta, hay que saber que cine independiente es aquel que es justamente eso, independiente. Es una realización que cuenta regularmente de un escaso recurso monetario que sale de los bolsillos de una persona que no tiene de donde sacarlos. “La Cortina” es precisamente esta realización.

Gastado un monto total de US$20,000.00 La Cortina cuenta esencialmente con lo que muchas producciones dominicanas carecen: un buen guión; su director Carlos Manuel Plascencia fue capaz de retener al máximo su deseo de verla realizada para así entregar el mejor trabajo posible.

La Cortina narra una historia de amor de campo, ubicada en la natal de Placencia, Jarabacoa. Con esta entrega, el guionista y director narra a cabalidad una historia propia de nosotros sin recurrir a exageraciones cómicas absurdas ni al uso abusivo de un mismo plano (acción recurrente entre los directores dominicanos).

Claro está, como Opera Prima que es, La Cortina del Palacio no puede evitar tener sus fallas. Tener que vérselas con localidades exteriores en un trabajo de por si fatal para un realizador y más cuando no se cuentan con los equipos suficientes para contrarrestarlo.

Algo muy peculiar de La Cortina es que una de sus debilidades es tan bien una de sus fortalezas. A lo mejor de haber conseguido actores experimentados y no personas oriundas de Jarabacoa que nunca han actuado le hubiera dado más fuerza a tan buen guión, pero a la vez, es el hecho de que sean de allá mismo de Jarabacoa, y que se le note la inexperiencia frente a las cámaras que hacen que uno disfrute más y llegue a apreciar está nueva entrega.

¿Porqué La Cortina del Palacio es una entrega realmente independiente? Pues porque sufrió lo que toda producción independiente sufre: el no tener cabida en los cines a pesar de caminar cantidad de festivales. La Cortina solo pudo ser presenciada en proyecciones privadas y en Bares y Restaurantes a nivel nacional.

Formato DVD

Actualmente La Cortina del Palacio se encuentra en los tablones de Movie Max en un DVD que muchos han dicho “que no parece de aquí” (no sé si eso será bueno o malo) y es sin duda alguna el más completo DVD de una película dominicana jamás logrado en la corta existencia de esta revolución cinematográfica criolla.

Waaaalll EEEEEEE

Desde hace ya 13 años, por allá por 1995, Pixar nos dio a conocer que venía con una nueva forma de narrar historias animadas que pudieran emular las historias de los anime.

Con Toy Story, Pixar y Disney se han embarcado en un tren que nunca se ha detenido con historias que han ido madurando a travez de los tiempos, tal y como lo describe un compañero cinéfilo.

Wall-E nos llega al fin, luego de que su creador, Andrew Stanton tuviera que esperar más de diez años para hacer está ya obra maestra.

El pequeño héroe de está última entrega de Pixar no recuerda a uno de una película de 1986. Johnny 5, de la película “Short Circuit” debe haber inspirado bastante a los cerebros de Pixar, la estructura del diminuto personaje y algunos de sus compartamientos derivan mucho del adorado robot de la década de los 80.

Otra cosa que nos hace recordar Wall E es aquel deseo de lo desconocidos que perdemos nosotros los humanos a medida que va pasando el tiempo, ese deseo de sorpresa que le sirve a Wall E para aprender y que le sirve a los creadores para críticar.

Esa escena que junto a EVE dentro de su base cuando la lleva para protegerse de la tormenta de arena, hace recordar a cuando uno era más pequeño, infante para mejo descripción, y se jactaba de enseñarle al amiguito o amiguita todos los juguetes que uno poseía.

Fuera de la grandeza de la compañía que junto a Disney esta creando ya un imperio inmenso, Wall E viene para enseñarnos que tan lejano uno de otros podemos llegar a estar con los avances tecnológicos y como el consumismo poco a poco nos consume a nosotros; al fin de cuentas nada vence una caricia de manos, ya sea de carne y hueso o de metal.

"Beauuuutifuuullll"

La ceguera y Meirelles

Después de más de un año de su anuncio, “Blindness” la adaptación del libro “Ensayo sobre la ceguera” del premio Nobel José Saramago es hoy el proyecto más ambicioso de Fernando Meirelles.

Meirelles es un autor audiovisual que ha salido del Brazil para convertirse en uno de los más reconocidos directores internacionalmente. La película “O domesticas” (2001) un ensayo sobre la vida de las amas de casa en Sao Paolo le dio reconocimiento fuera de su tierra natal, pero no fue hasta “Ciudade de Deus” un año más tarde cuando obtiene la fama mundial que hoy lo precede.

El éxito de “Ciudade de Deus” ha sido tan grande que le ha sido bastante difícil superarlo. En 2005 “The Constant Gardener” se convirtió en una de las mejores películas del año, sin embargo, a pesar de obtener tan buenas críticas se desestimó un poco el trabajo del director diciendo que no estaba a su altura, claro la comparación con la película brasileña del 2002 no es una buena idea cuando se quiere promover una película.

Pero con “Blindness” el trabajo más pesado de Meirelles no será que le comparen la película con la que grabará en una fabela seis años atrás, sino el peso que debe cargar al ser extraida de una de las novelas más trascendentales de los últimos tiempos como lo es “Ensayo sobre la ceguera” de Saramago, la cual muchos dicen que le entregó definitivamente tan merecido premio.

De algo podemos estar seguros, “Blindness” será visualmente perfecta, de esto no hay duda, Meirelles trabajará con Cesar Charlone, su cinematografo en “Cidade de Deus” y “The Constant Gardener” y con Daniel Rezende, editor de “Cidade…” y de la película de Walter Salles “Diarios de Motocicletas”.

El filme grabado en Toronto, Canada; Montevideo, Uruguay y Sao Paolo, Brazil cuenta con el guión adaptado de Don Mckellar, nota preocupante (para mí) porque su último trabajo más reconocido fue el de “Childstar”, estará también personificando el papel de “El ladrón”.

Otra nota que me tiene un poco en dudas es el papel protagónico, el de “la esposa del médico” en manos de Julianne Moore. No me malinterpreten Moore es genial pero para un papel tan fuerte, para ser un personaje que me marcó tanto y del cual me enamore mientras leía la novela, no se como que me imaginaba a Nicole Kidman, Cate Blanchett o Hillary Swank, mujeres que de repente pueden cambiar a una imagen más decidida, cambió esencial sufrido por este personaje en el libro. Pero nada, de repente viene la Moore y me sorprende.

“Blindness” está pautada para llegar a los cines el 28 de septiembre de este año. Aquí en el país me abstengo a si quiera esperarla, tomando en cuenta las películas agraciadas para verse en la pantalla grande de nuestros cines, es posible que aparezca meses después en la cinemateca o en los Festivales de Funglode o de la Muestra Internacional de Cine.