The International (2009)

dirigida por Tom Tykwer
Aquí es muy difícil comenzar con buen pie las visitar al cine a principios de año, a pesar de que andamos ya por la mitad del cuarto mes, es costumbre de nosotros tener que esperar hasta el puro verano para obtener alguna película de calidad en la gran pantalla. Aunque nos llega con dos meses de atraso “The International” es una buena razón para ir a las salas de cine.

Partiendo desde el segundo año de una continua investigación a los hechos de corrupción de un banco (el IBBC, International Bank of Bussines and Credit) por el agente de INTERPOL Louis Salinger (un excelente, como siempre, Clive Owen) y la fiscal Eleanor Whitman (una ocasionalmente ausente Naomi Watts) el primer guión cinematográfico de Eric Singer es uno de mucha intriga, con algunos vacíos, pero que por sorpresa evita la semejanza a las grandes producciones hollywoodenses.

Por su lado, Tom Tykwer realiza su habitual trabajo. Un buen manejo de cámara en donde destaca su sapiencia en escenas de tensión y acción. A pesar de esto siento que la película fue un poco maltratada con la edición.

Clive Owen no deja duda de que es uno de los mejores actores en la actualidad. Con un estilo parecido a su interpretación en “Children of Men” de mirada perdida, particular a lo que sucede en el mundo que no tenga que ver con su persecución de derrocar al IBBC con lo cual está obsesionado. Se le ve sin mucho esfuerzo y sin embargo su personificación se mantiene genial.

Lo bueno de “The International” es que llega en un momento en donde la corrupción está a flor de piel y el guión de Singer es acertado, trillado en ocasiones, pero se mantiene lo suficiente para ser una buena pieza de acción que Tykwer supo interpretar a la perfección.

La historia fluye de una forma tan normal que uno como audiencia cree en la posibilidad de ese caso. Este tipo de películas son de las que no quieres hablar el mismo día que la viste sino que prefieres “dormir primero” y tener el pensamiento de que eso que acabas de ver puede estar pasando en el momento en que lees o yo escribo estas palabras.

La credibilidad y tensión aparecen en el rostro de Clive Owen en cada plano que Tykwer usa para explotarlo. Tykwer sabía muy bien adonde recurrir para crear los efectos que necesitaba el guión para que la película funcionase.

Los demás actores funcionan como complemento del personaje de Owen. Es a través de Salinger que sentimos la tensión y el hecho de sentirse inútil a la situación, algo que perfectamente vemos al final; que en mi opinión fue devastado con los recortes de periódicos posteriores que eran completamente innecesarios. Cuando la vean, que deben ir a verla, sabrán a lo que me refiero.

Junot on "Watchmen"

Encontre esta entrevista en el blog “Newsrama” en donde el ganador del Pulitzer Junot Diaz habla sobre los comics y su influencia en Hollywood y viceversa. También da su opinión sobre la adaptación de la novela gráfica “Watchmen”. Aquí tienes las “Q & A” sobre el asunto:

NRAMA: What were your thoughts on the Watchmen film?

JD: Another difficult one to talk about: Interesting to look at, but for me a failed pass at the greatest comic book ever written.

Beyond all the mundane complaints (couldn’t they cast a better Ozymandias? wouldn’t it have been better as a mini-series?) I felt the Snyder Team failed to understand (or provide) the narrative driveshaft that propelled the story in the first place: the growing collusion between the reader and Rorshach that indeed Something Terrible Was Going On.

In the movie, there wasn’t much to drive things forward, and flashbacks seem to jump into the mix out of nowhere. There were enjoyable bits throughout, but the experience was nothing I could recommend.

Hopefully, now that the movie is out of the way, someone will be allowed to make a TV series out of it like they did with Dune. Thirteen hours would do nicely . . .

Of course, everything that made Watchmen (the comic) revolutionary has been normalized by its imitators.

NRAMA: You have a point. When I read The Dark Knight Returns, it had been out for nearly a decade – I was a freshman in high school, and at that point there had been Tim Burton’s films, the animated series...I could appreciate the style Frank Miller brought to the book, but the darkness of it didn’t have the galvanizing effect on me it must have had in 1986.

JD: Yeah, when I read it! (laughs) I read it when it first came out, and I’d never seen anything like it. But you’re right, it became the norm. Superheroes misbehaving is the ultimate cliché, and this is one of the stories that started it. For the Watchmen film to work, it had to work on a different level, because it couldn’t have that transgressive charge that it did originally. Like you said, you read Dark Knight Returns now and there was no transgression any more. It feels, in fat, derivative.

For God’s sake, Watchmen is perfectly organized to be six-hour BBC miniseries! You can see it in Alan Moore’s work. He’s shaped by the six-hour forms that were very popular in England. He is as much shaped by teleplays as anyone I’ve ever met.

I’m looking forward to the new League of Extraordinary Gentlemen, but I am a little wary because I was not a fan of The Black Dossier.

Watchmen (2009)

dirigida por Zack Snyder

Más de 20 años después la aclamada y reconocida como la mejor novela gráfica de todos los tiempos “Watchmen” logra encontrar su tiempo en pantalla como una de las más esperadas entregas cinematográficas del 2009. Pero, ¿es esta película capaz de asumir el reto dejado por los creadores de la novela Alan Moore y Dave Gibbons?

Desde que se supo quién sería el director, la respuesta era un “no” inmediato.


De manos del “visionario” (que de visionario no tiene nada) director Zack Snyder nos llega la tan esperada entrega cinematográfica de la aclamada novela “Watchmen” de 1986.


Cuando se hace una adaptación al cine de una novela gráfica uno diría que es un trabajo fácil, después de todo tienes ya hecho el “foto board” que te ayudará con los planos para comenzar el rodaje. El trabajo de dirección de arte por igual está hecho, solo es buscar asemejar las vestimentas y “background” que se ve en el fondo, pero cuando el peso es de tal magnitud como adaptar una de las 100 mejores novelas (según la revista Times) son otros “cien”.


Snyder, “visionariamente” hace precisamente eso, saca de manera exacta los recuadros que Moore y Gibbons nos presentaron en la novela y los hace ver insípidos y sin sabor, su obsesión del morbo violento y la pausa de acción que tanto nos cansó en "300" es totalmente inadecuada para una película de esta magnitud.


La película falla en crear ese sentido de paranoia que nos brindó la novela simplemente por que su director estaba más preocupado en deslumbrar con efectos y secuencias de acción innecesarias que los “geeks” no se aguantaron en destrozar.


La forma de contar historias de Snyder es una de la que tal vez solo el esta enamorado, y como dice un amigo mío, está tan ensimismado en su manera de narrar que necesita verla en numerosas ocasiones en cámara lenta.


Definitivamente Watchmen, la película ¡ojo!, tiene poco a su favor, a pesar de que tararee “The sound of silence” durante el funeral de “The Comedian” las canciones no fueron para nada acertadas sino que ridículas.


Sabemos todos que adaptar una novela no es nada fácil, y que es imposible meter las más de 300 páginas que normalmente encontramos en un folleto literario a menos de 200 minutos de celuloide, pero los guionistas David Hayter (que es la vos de Snake en la saga “Metal Gear Solid”) y Alex Tse obvian partes fundamentales para la narración de la historia. Los choques de los periodistas que solo al final no los presentan y el vendedor de periódicos y el chico que lee historietas son claves para el sentimiento de paranoia y de sucesos dentro de la historia que debieron ser tratados con más cuidados y no ligeramente mostrados para que los “geeks” sintiéramos un poquito de nostalgia, pero esto, como era de esperarse, no pareció molestarle a su director.

Rorschach´s journal. October 13th, 1985: "On friday night, a comedian died in New York"

Lo que si tiene bueno Watchmen, la película, es el casting de Jackie Earle Haley como Rorschach pero de todas formas fue desaprovechado. El encuentro psicológico con el doctor es una de los mejores puntos de la novela pero pedir que eso y la presentación del comic que leyera el joven en el stand de noticias me parece que era mucho pedirle a una producción mediocre.

Eso si, agradezo el acercamiento de Snyder, aunque funesto al fin, porque ha hecho que vuelva a retomar una novela que repasado en dos ocasiones y piense en hacerlo una tercera ocasión, el sentimiento es cada vez más genial mientras uno lee ese universo paralelo de Moore y Gibbons, lástima que no pueda decir lo mismo de la película del autodenominado (me imagino que fue el mismo) “visionario”.

Choke (2008)

escrita y dirigida por Clark Gregg

Las novelas de Chuck Palahniuk gritan ser adaptadas al cine. David Fincher creo un mundo alterno y una obra maestra con su adaptación de la novela “Fight Club” y si me preguntan a mí “Choke” es una de las mejores novelas del escritor norteamericano incluso mejor que la misma “Fight Club” pero el esfuerzo de Clark Gregg es uno muy flojo para la capacidad narrativa de la novela.

Cuando tu tienes un adicto al sexo, que se tira* todo lo que encuentre y en las noches pretende ahogarse con comida en diferentes restaurante para ser salvado y recibir dinero de su salvador para mantener con vida a su madre interna y encima tener la posibilidad de ser heredero del Señor mismo, que más quieres para desarrollar una historia.

Como Victor Mancini, Sam Rockwell es genial y carga con lo poco que tiene que brindar la película.

Gregg (aquel tontito ex esposo en la aclamada serie “The New Adventures of Old Christine”) no lo hace todo mal, en realidad lo poco que hace lo hace bien, me explico:

“Choke” tiene sus momentos, pero la peli es tan apresurada y tan excasa de conexiones que la audiencia que no tiene conocimiento del libro no disfruta ni entiende lo que pasa en pantalla. El conflicto de Mancini no se expica tan a fondo como para entender su evolución, las elipsis son inexistentes y vuelas de un punto a otro sin sentido alguno.

Las actuaciones si son buenas, los dotes de Rockwell son más que conocidos (es uno de mis actores favoritos), también cuenta con Anjelica Huston (Ida Mancini), Kelly McDonald (Paige Marshall) y Brad William Henke (Denny) que hacen la película un poco más digerible aunque la historia ande por todos los lados.

No es recomendable ver la película sin antes leer o tener conocimiento del libro, de no hacerlo “Choke” pasará a ser una película sin sentido y una completa perdida de tiempo.

El DVD cuenta con una entrevista hecha al escritor Palahniuk por el mismo Clark Gregg, definitivamente un punto a favor para Gregg porque no recuerdo la última vez que un director entrevistara al autor de la novela que está adaptando al cine.

Fast and Furious (2009)

dirigida por Justin Lin

Cada franquicia exitosa económicamente está destinada a fracasar en algún momento de su historia porque los productores tienden a empujarla de más. La saga de los carros preparados para correr a alta velocidad tuvo un choque abrupto en su última entrega.

Por allá por el 2001 un artículo por título “Racer X” lograba convertirse en una de las películas de acción más entretenidas del año. “The Fast and the Furious” fue una grata sorpresa para los amantes del cine y se convirtió en una especie de película de culto para aquellos “speed freak”, el boom de los carros mejorados técnicamente había oficialmente comenzado.

Luego de que Rob Cohen logara entregar una de las mejores películas de acción de la década y de poner en la palestra pública a las ahora superestrellas Paul Walker y Vin Diesel, John Singleton dirige la fracasada secuela “2 fast 2 furious” en 2003.

Sin embargo, en 2006, tuvimos una grata sorpresa con “Tokio Drift”, la tercera entrega de la saga. La aparición del personaje de Diesel “Dominic Torreto” en un cameo al final de la película, preparo la mesa para que Justin Lin, director de Tokio Drift, comenzará el rodaje de está cuarta entrega.

Lo que le funcionó a Lin en Tokio Drift, no lo hizo en Fast and Furious. En 2006 la primera escena sirvió para presentar una buena película de carreras, ahora en 2009 su escena de acción, que la vemos completa en los trailers, no le sirve de nada, porque lo que menos presenta en está película es acción.

Miren, es el mismo carro de "XXX", wao!

Dominic Torreto y Brian O´Conner (Walker) vienes a la película para hacer una especie de guión inverso a la primera entrega. Una historia sin sentido que a veces confunde a la audiencia y para los que no lo saben o no se dieron cuenta funciona, cronológicamente, como una precuela de la película ambientada en Japón.

Fuera de la persecución a pie de O´Conner detrás de un “maleante” y el “product placement” forzado de la cerveza Presidente, en una de sus primeras escenas, la película no aporta nada a una saga que casi levantó cabeza en el 2006.

Además del guión trillado, la película solo sirve como anuncio de esos que vemos a rato en Dominicana, mujeres bailando por doquier y la vida rápida. Diesel no deja de ser el mismo matón que solo puede hacer y su actuación en está película solo sirve para desbaratar la que hizo en “A man apart”, para nosotros su mejor película como protagonista hasta la fecha.

“Fast and Furious” es una película realizada con tan poco interés que sus escenas de velocidad no tienen ningún encanto y encima de todo se llega a lo ridículo (quienes vean la última escena de acción entenderán lo que digo).

El trabajo está tan desubicado que las elipsis son inexistentes y luego de que uno dura los par de segundos analizando que coño pasa es que cae en cuenta que el tiempo transcurrido es uno de “años” y no meses o días. La película tampoco le hace mucho a favor a “Tokio Drift”.

En “Fast and Furious” vemos a Han Lue, uno de los personajes de Tokio Drift. En “Drift” Han es un experimentado de los carros y tiene su nexo con los Yakuza ya que creció junto al hijo del “padrino” de la mafia japonesa, en “…Furious” vemos a Han como parte del grupo de “ladrones a alta velocidad” de Torreto y que cierra su presentación en pantalla con un “there doing some crazy shit in Tokio”, si me lo preguntan a mí, de nada sirve poner a Han Lue (Sung Kang) en esta entrega, solo le quita credibilidad a un personaje que fue clave en la película del 2006.

Con más de un año de post producción “Fast and Furious” es solo una segura maquina de dinero nada más, a fin de cuenta productores que persiguen estos proyectos es eso que le interesa, el dinero. Ahora solo nos queda esperar XXX al cubo y The Pacifier 2 y 2 y medio. Tráiganlas todas, yo las veo, que me importa a mí.